Spektakl dla szkół – Polski Teatr Tańca

Regionalne Centrum Kultury oraz Polski Teatr tańca w Poznaniu zapraszają w środę, 30 września o godz. 12.00 do RCK na spektakl „Sanatorium”. Bilety grupowe dla Szkół: 10 zł (opiekun wstęp bezpłatny), Bilet indywidualny: 15 zł.

Choreografia i reżyseria: Karina Adamczak-Kasprzak, Agata Ambrozińska-Rachuta
Kostiumy: Adriana Cygankiewicz
Video i reżyseria światła: Daniel Stryjecki
Muzyka: Bester Qartet,  Jello  Biafra i No Means No,  Robert R, Kira Skov, W. A. Mozart
Realizacja światła: Mariusz Porada, Przemysław Gapczyński
Realizacja dźwięku: Zuzanna Majewska, Mateusz Rogaliński
Inspicjent: Mariola Hendrykowska
Kierownik zespołu artystycznego: Anna Gruszka
Kierownik techniczny: Grzegorz Okupniak
Organizacja produkcji: Katarzyna Anioła

Link do spotu zapowiadającego premierę: https://www.youtube.com/watch?v=xhRblP3QaXs

Premiera: 9 października 2014, Centrum Kultury ZAMEK

Obsada:
Józef – Artur Bieńkowski
Doktor Gotard, pensjonariusz, subiekt – Zbigniew Kocięba
Konduktor, pensjonariusz, subiekt – Marcin Motyl
Adela , pensjonariuszka, subiekt, pielęgniarka – Agata Ambrozińska-Rachuta
Matka, pensjonariuszka, subiekt, pielęgniarka – Karina Adamczak-Kasprzak
Bianka, pensjonariuszka, subiekt, pielęgniarka – Agnieszka Fertała
Subiekt, pensjonariusz – Adrian Radwański

Inspiracją do powstania spektaklu „Sanatorium” jest proza Bruno Schulza, a zwłaszcza tekst „Sanatorium pod klepsydrą” oraz jego adaptacja filmowa w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa. Twórczość Bruno Schulza stanowi swoisty fenomen literacki,  będący wyjątkową materią dla gatunku, jakim jest teatr tańca. Zderzenie dwóch światów schulzowskiego oraz świata ruchu i tańca może być nową propozycją odczytania jego twórczości.

Autorki spektaklu oparły swoje kreacyjne działania na  interdyscyplinarności i wielopłaszczyznowości  środków artystycznych. Proces twórczy  łączy  formy ruchowe i taneczne muzyczne i audiowizualne oraz inne działania realizowane w przestrzeni sztuk wizualnych. W warstwie ruchowej autorki choreografii  oparły się na improwizacji oraz indywidualnych predyspozycjach psychoruchowych zaproszonych do współpracy artystów.

Całość procesu przebiegała w formule laboratorium twórczego, gdzie indywidualny gest każdego z artystów wpływał na ostateczny kształt spektaklu. W warstwie wizualnej wykorzystane są w sposób szeroki i niestandardowy multimedia np.: na scenie pojawiać się będą tancerze jako „ekrany” na których wyświetlana będzie projekcja, która zbudowana będzie na bazie grafiki, kolorów oraz elementów hiperrealistycznych.

Spot do zapowiedzi przedstawienia: https://www.youtube.com/watch?v=xhRblP3QaXs

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

red